Curadoria de Pedro Gallasso reúne 12 peças de design autoral brasileiro
“Não Crie, Recrie” em exposição no Salão Rio de Interiores. Crédito: Miguel Sá
Com o tema "Interiores Regenerativos: do Habitar ao Pertencer", a 4ª edição do Salão Rio de Interiores vai até dia 27/08, na sede do IAB-RJ. Organizada em três escalas - indivíduo, cidade e planeta -, a edição 2026 propõe uma jornada que amplia progressivamente o olhar sobre o papel da arquitetura contemporânea.
Uma das principais atrações na área de circulação é a exposição “Não Crie, Recrie”, com curadoria de Pedro Gallasso, a mostra parte de uma provocação especialmente pertinente em um momento em que arquitetura e design repensam sua relação com os recursos naturais: e se o futuro do design não estiver necessariamente em criar mais, mas em descobrir novas possibilidades para aquilo que já existe?
A exposição coloca em discussão uma lógica ainda profundamente associada ao consumo contemporâneo, baseada na produção, uso e descarte contínuos. Em contraponto, propõe o exercício de observar materiais, objetos, resíduos e sobras não como elementos que chegaram ao fim de sua vida útil, mas como matérias-primas disponíveis para novos ciclos. O resultado é uma leitura do design em sintonia com o conceito de regeneração que orienta esta edição do Salão Rio de Interiores.
Mais do que apresentar soluções sustentáveis, “Não Crie, Recrie” convida o visitante a rever a própria ideia de criação. Uma cadeira, uma mesa ou um objeto não precisam necessariamente nascer de matéria nova. Aquilo que foi descartado, perdeu sua função original ou deixou de ter valor dentro de determinada cadeia produtiva pode ser ressignificado por meio do desenho, da experimentação e da inventividade.
A seleção reúne Alec Ramiro, Anna Machado, Assimply, Bekka Studio, Carolina Latini, Davi Rezende, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose. São diferentes linguagens e formas de trabalhar a matéria reunidas em torno de uma questão comum: como o design pode transformar o que já existe em novas possibilidades de uso, expressão e significado?
O percurso revela uma geração de criadores para a qual a escolha da matéria também integra o discurso do projeto. Alec Ramiro, nome da nova geração do design autoral brasileiro, integra esse panorama ao lado de Assimply e Bekka Studio, estúdios que também vêm participando do circuito contemporâneo de design nacional. Alec, Assimply e Bekka estiveram, por exemplo, entre os nomes selecionados para a DEX 2025, mostra dedicada a aproximar nomes estabelecidos e novos talentos da produção brasileira.
Anna Machado, por sua vez, traz para a exposição uma trajetória marcada pela aproximação entre arte, design e tecnologia. Pioneira no uso da impressão 3D para objetos decorativos no Brasil, a designer trabalha com a técnica desde 2017 e desenvolve peças em PLA, polímero de origem vegetal. Formada em Desenho Industrial pela Escola de Belas Artes da UFRJ, Anna já teve trabalhos reconhecidos pelo Brasil Design Award e selecionados como finalistas dos prêmios Museu da Casa Brasileira e Salão Design, além de participar de exposições durante a Semana de Design de Milão.
A diversidade de abordagens se amplia com Carolina Latini, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose, cujas participações reforçam o caráter coletivo da exposição. Em vez de estabelecer uma única resposta para o problema do descarte, a curadoria coloca lado a lado diferentes maneiras de pensar a permanência, a transformação e a reinserção da matéria no cotidiano.
Também participa da mostra Davi Rezende, artista e designer cuja pesquisa está ligada ao upcycling e à arte sustentável. O reaproveitamento de materiais é parte central de sua produção: recentemente, o criador apresentou a instalação Onda de Plástico, realizada a partir do reuso de garrafas PET e concebida como um alerta para o impacto do plástico nos oceanos. No contexto de “Não Crie, Recrie”, essa perspectiva ajuda a evidenciar como o resíduo pode deixar de ser apenas um problema a ser eliminado para tornar-se matéria capaz de carregar narrativa, crítica e função.
À frente da curadoria, o carioca Pedro Gallasso é formado em arquitetura e urbanismo pela UNESA e OXFORD-UK, pós-graduado em Design mobiliário e Arquitetura Efêmera pelo IED/RIO, pós-graduado em Artes plásticas com o Mestre britânico Charles Watson pela EAV e pós-graduado em Artes Escultóricas pela Mestre Fabiana Éboli pela EAV. Atualmente, Gallasso trabalha como Designer de móveis, Artista Visual, curador das Exposições: Hidden Brazil - Miami – FL e Brasil Behind Brazil – Milão - IT e da Empresa So Lustres – BR, professor de design mobiliário da PUC-Rio, Sócio Fundador da Feira DEX e movimento DEXcolados. Dentres as principais exposições, Gallasso expõe na Arte Basel 2017 e 2023, Nova York 2022, Milão 2023, 2024 e 2025, Miami 2023 e 2024 e com mais de 15 prêmios na bagagem estão: Museu da Casa Brasileira - BR, A' Design Award - IT, Prêmio de melhor Design na categoria sustentabilidade na Art Basel – FL e Prêmio MADE 2024 como melhor stand com a coleção Atotô.
Em “Não Crie, Recrie”, Gallasso costura essas diferentes experiências em uma narrativa na qual sustentabilidade não aparece como recurso adicional ao projeto, mas como ponto de partida. Ao reunir 12 participantes, a mostra apresenta o design como instrumento capaz de prolongar ciclos, deslocar significados e questionar a necessidade permanente do novo.
A proposta ganha ainda mais sentido dentro do Salão Rio de Interiores 2026. Ao discutir os “Interiores Regenerativos”, o evento amplia o conceito de sustentabilidade para além da redução de impactos. Regenerar pressupõe recuperar, transformar e devolver valor — seja aos espaços, às cidades, aos recursos ou às relações estabelecidas entre pessoas e ambientes.
Nesse contexto, “Não Crie, Recrie” materializa uma pergunta que atravessa toda a exposição: antes de produzir algo novo, por que não olhar novamente para aquilo que já existe? A mudança está justamente em substituir a lógica do descarte pela da possibilidade. Antes de descartar, imaginar; antes de buscar outra matéria, reconhecer o potencial daquela que já está disponível.
Assim, peças e experimentações de Alec Ramiro, Anna Machado, Assimply, Bekka Studio, Carolina Latini, Davi Rezende, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose formam um conjunto que aponta para uma prática cada vez mais necessária ao design contemporâneo: aquela em que criar também significa cuidar do que já foi produzido. Antes de criar, recriar. Porque talvez um dos gestos mais contemporâneos do design esteja menos em acrescentar novos objetos ao mundo e mais em descobrir novas histórias, funções e possibilidades para materiais que pareciam ter chegado ao fim.
O Salão Rio de Interiores é realizado pela Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura do Rio de Janeiro (AsBEA/RJ) e pelo Departamento do Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ), com patrocínio do CAU/RJ e CasaShopping. Junta Arquitetura é a responsável pelo layout e conceito sustentável dos stands, e Lider assina como Mobiliário Oficial.
Para baixar as imagens completas da exposição, acesse: https://tinyurl.com/srirecrie
Serviço
4º Salão Rio de Interiores
Data: 25 a 27 de agosto
Horário: 12h30 às 21h30
Local: IAB-RJ - Rua do Pinheiro, 10, Flamengo
Realização: AsBEA/RJ e IAB-RJ
Conecte-se: Instagram e TikTok - @salaoriodeinteriores
Ingressos:https://www.sympla.