Harryhausen completaria 105 anos em 2025 e segue como referência para gerações de cineastas e amantes da sétima arte
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De 7 a 19 de outubro, a CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe a mostra “Ray Harryhausen – O Mestre do Cinema Stop-Motion”, a mais completa retrospectiva já realizada no Brasil sobre a obra do ícone da animação stop-motion estadunidense, responsável por revolucionar os efeitos visuais no cinema. Com programação gratuita, o evento celebra os 105 anos de nascimento do cineasta e reúne clássicos que marcaram gerações, reafirmando sua influência sobre animadores, cineastas e amantes da sétima arte.
Com curadoria de Alexandre Juruena e Breno Lira Gomes, o projeto apresenta 24 títulos, entre longas que contaram com a colaboração de Harryhausen nos efeitos visuais, curtas infantis dirigidos pelo cineasta, documentário sobre sua trajetória e ainda filmes que inspiraram sua carreira. O objetivo é reverenciar a genialidade de Harryhausen, pioneiro na arte dos efeitos especiais, e aproximar a nova geração de cinéfilos de sua obra, além de proporcionar aos fãs a chance de rever seus filmes dentro de uma sala de cinema.
Reconhecido mundialmente por dar vida a criaturas mitológicas, dinossauros pré-históricos e seres fantásticos que marcaram gerações, Harryhausen (1920–2013) recebeu um Oscar honorário e possui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Ele desenvolveu técnicas de animação usadas até os dias atuais e sua influência é citada por cineastas como George Lucas, James Cameron, Steven Spielberg, Peter Jackson, Tim Burton e Guillermo Del Toro.
“O ponto fundamental para meu pai era que não se deve abrir mão da imaginação, principalmente para os jovens. Temos alguns bonecos antigos maravilhosos que ele fez quando era adolescente, e obviamente naquela época sua imaginação estava à flor da pele. Os bonecos são bem básicos, mas eu sempre digo aos mais jovens: 'Este é o começo da sua imaginação. Você não pode simplesmente produzir algo e de repente vai ser como um Michelangelo, é preciso se esforçar para isso’. Eu queria que todos vissem o progresso pelo qual papai teve que passar e a luta para se transformar na pessoa incrível que ele acabou se tornando”, comentou Vanessa Harryhausen, filha de Ray Harryhausen.
A programação gratuita da mostra inclui atividades paralelas para diferentes idades, aproximando o público do processo criativo e do impacto da técnica stop-motion no cinema mundial. Entre elas estão debates com especialistas, sessão comentada do filme Simbad e o Olho do Tigre com o crítico Rodrigo Fonseca, oficina de criação de criaturas inspiradas em Harryhausen para crianças e adultos e a masterclass de Eduardo Reginato sobre efeitos visuais, literatura e a técnica Dynamation. A cada sessão, o primeiro cliente CAIXA será presenteado com brindes exclusivos da mostra.
Entre os filmes em exibição, estão clássicos como Jasão e os Argonautas (1963), Fúria de Titãs (1981), A Invasão dos Discos Voadores (1956), A Vinte Milhões de Léguas da Terra (1957) e O Monstro do Mar Revolto (1955). A sessão de Fúria de Titãs, último trabalho de Harryhausen, contará ainda com legenda descritiva.
A programação inclui ainda o curta brasileiro O Discurso de Txai Suruí, vencedor do The Ray Harryhausen Awards 2023, dirigido por estudantes da Oficina de Animação e do Projeto Multimídia da Escola Parque do Rio de Janeiro. A presença da produção no evento reforça o diálogo entre o legado do mestre e novas gerações de criadores.
A mostra também recupera a inspiração que levou Harryhausen ao cinema: levado pelos pais aos cinco anos para assistir O Mundo Perdido, de Harry Hoyt, encantou-se com os dinossauros em stop-motion. Mais tarde, ao ver King Kong, decidiu seguir a carreira cinematográfica. A curadoria espera que a retrospectiva tenha impacto semelhante sobre futuros profissionais do audiovisual no Brasil.
Para a dupla de curadores “assistir aos filmes que Ray Harryhausen contribuiu com seu brilhantismo e imaginação à frente de efeitos visuais é algo imperdível para qualquer amante do cinema. É a sétima arte em estado bruto, de um fazer cinema que praticamente não existe mais, já que o CGI domina tudo atualmente. Que essa retrospectiva possa inspirar jovens realizadores a fazer um cinema mais ‘raiz’, em brincar com a linguagem cinematográfica onde o antigo e o contemporâneo possam dialogar”.
A iniciativa inédita é uma realização da Festivarte, com coprodução da BLG Entretenimento, apoio da Fundação Ray & Diana Harryhausen e patrocínio da CAIXA e do Governo Federal. A identidade visual da mostra foi criada pelo artista Rodrigo Tannus, responsável também pela ilustração da mostra macaBRo.
Programação
Semana 1
Dia 07 outubro – terça-feira
16h - King Kong (1933, 1h40, Livre)
18h - Poderoso Joe ou Monstro de um mundo perdido (1949, 1h34, Livre)
Dia 08 de outubro – quarta-feira
16h - O monstro do mar (1953, 1h20, 12 anos)
18h - O monstro do mar revolto (1955, 1h19, 12 anos)
Dia 09 de outubro – quinta-feira
16h - Jasão e os Argonautas ou Jasão e o velo de ouro (1963, 1h44, Livre)
18h10 - Ray Harryhausen: Movement into life (1990, 15 min, Livre) + O discurso de Txai Suruí (2022, 4 min, Livre) seguido de debate com o animador e diretor de cinema Quiá Rodrigues, o professor e pesquisador Daniel Pinna e os curadores Alexandre Juruena e Breno Lira Gomes
Dia 10 de outubro – sexta-feira
16h - Simbad e a princesa (1958, 1h28, Livre)
18h - A nova viagem de Simbad (1973, 1h45, Livre)
Dia 11 de outubro – sábado
11h – Sessão de curtas infantis - dublados em português:
A história do Rei Midas (1953, 10 min, Livre)
A histórias de Rapunzel (1951, 11 min, Livre)
A história de João e Maria (1951, 10 min, Livre)
A história de Chapeuzinho Vermelho (1949, 9 min, Livre)
Histórias da Mamãe Ganso (1946, 10 min, Livre)
13h30 – Masterclass – A ARTESANIA DO EXTRAORDINÁRIO: EFEITOS VISUAIS E LITERATURA NAS IMAGENS DE RAY HARRYHAUSEN, com Eduardo Reginato. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos
15h30 - O mundo perdido (1925, 1h46, Livre)
18h - O vale de Gwangi ou O vale proibido (1969, 1h36, Livre)
Dia 12 de outubro – domingo
14h - A vinte milhões de léguas da Terra (1957, 1h22, 12 anos)
16h - A invasão dos discos voadores (1956,1h23, 12 anos)
Semana 2
Dia 14 de outubro – terça-feira
16h - As viagens de Gulliver (1960, 1h39, 12 anos)
18h - A ilha misteriosa (1961,1h41, Livre)
Dia 15 de outubro – quarta-feira
17h30 - Fúria de Titãs (1981, 1h58, 14 anos) sessão com legenda descritiva
Dia 16 de outubro – quinta-feira
17h - Sessão comentada: Simbad e o olho do tigre (1977, 1h53, Livre)
Após a exibição haverá palestra/bate-papo com o crítico Rodrigo Fonseca. Duração 40 min
Dia 17 de outubro – sexta-feira
15h50 - Os primeiros homens na lua (1964, 1h43, Livre)
18h - Mil séculos antes de Cristo (1966, 1h40, 14 anos)
Dia 18 de outubro – sábado
14h – Oficina de criação de bonecos (120 min, 8 anos)
16h – Sessão de curtas infantis - dublados em português:
A história do Rei Midas (1953, 10 min, Livre)
A histórias de Rapunzel (1951, 11 min, Livre)
A história de João e Maria (1951, 10 min, Livre)
A história de Chapeuzinho Vermelho (1949, 9 min, Livre)
Histórias da Mamãe Ganso (1946, 10 min, Livre)
17h30 – Fúria de Titãs (1981, 1h58, 14 anos)
Dia 19 de outubro – domingo
15h - Ray Harryhausen: Movement into life (1990, 15 min, Livre) + O discurso de Txai Suruí (2022, 4 min, Livre)
15h50 - Jasão e os Argonautas ou Jasão e o velo de ouro (1963, 1h44, Livre)
SERVIÇO
Mostra “Ray Harryhausen – O mestre do cinema stop-motion”
Data: 07 a 19 de outubro de 2025
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio – Rua do Passeio, 38 – Centro, Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: consulte a programação
Retirada de ingressos para os filmes: 30 minutos antes de cada sessão ou atividade programada
Oficina e masterclass: distribuição de senhas 30 minutos antes de cada evento
Horários da bilheteria: Terça a sábado, 13h às 19h, e domingos e feriados, 13h às 18h
Acesso para pessoas com deficiência
Entrada gratuita
Para mais informações sobre a programação, acesse:
CAIXA Cultural:https://www.
Telefone: (21) 3083-2595
Instagram: @caixaculturalrj @blgentretenimento @festivarte_producoes
SOBRE OS CURADORES
Alexandre Juruena | Curador e professor oficina
Alexandre Juruena é Mestre em Estudos Contemporâneos da Arte pela UFF (Universidade Federal Fluminense), Pós Graduado em Mídia-Educação pela PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica) e Graduado em Design pela PUC-Rio.
É diretor geral e curador do Anim!Arte – Festival Internacional de Animação do Brasil (desde 2001 – 18 edições) e coordenador de Oficinas de Animação em itinerâncias nacionais e internacionais do festival.
É professor e Mentor desde 2007, da Oficina de Animação do Ensino Fundamental 1 e 2, e do Projeto Multimídia (Ensino Médio) da Escola Parque - RJ e desde 2022, da Oficina de Animação da Escola Aldeia Curumim - Niterói, RJ.
Orientador de diversos filmes de animação voltados para o público infanto juvenil, premiados e selecionados em mais de 200 festivais de cinema internacionais e nacionais.
Diretor e Animador de curta metragens como “Sai da Lama, Jacaré!” (Premiado como Melhor animação stop motion brasileira no Festival Internacional Brasil Stop Motion 2018) e do videoclipe “Súplica Cearense” da banda O Rappa (65 milhões de visualizações no youtube).
Ministrou a Master Class internacional sobre o ensino de animação no Brasil na VGIK (mais antiga escola de cinema do mundo) em Moscou na Rússia, e fez parte do Júri Oficial do Four Rivers Film Festival, em Karlovac na Croácia, e do Wicked Wales Film Festival no País de Gales.
Foi também curador do Projeto Aqualume (projeções em um telão de água) na Lagoa Rodrigo de Freitas – RJ.
Breno Lira | Coordenação geral e curador
Jornalista e produtor cultural, com passagens pelo curso de cinema da Universidade Estácio de Sá, pela Pipa Produções, pelo Ponto Cine e pela Mostra Geração do Festival do Rio. Em 2012 fundou a produtora BLG Entretenimento. É curador do Festival Maranhão na Tela desde 2007, e já assinou a mesma função no Festival Curta Cabo Frio por 9 anos. Assinou a curadoria e coordenação geral das mostras El Deseo - O apaixonante cinema de Pedro Almodóvar; Cacá Diegues - Cineasta do Brasil; A luz (imagem) de Walter Carvalho, Simplesmente Nelson, O maior ator do Brasil - 100 anos de Grande Othelo, Pérola Negra: Ruth de Souza; Monstros no Cinema, Fábrica de Sonhos - Mostra de Animação, Stephen King: O medo é seu melhor companheiro, Mostra de filmes A beleza sombria dos monstros: 10 anos de A arte de Tim Burton, macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo: Parte 1 e 2, e O Cinema de Tim Burton. Assinou a produção executiva da mostra Os Melhores Filmes do Ano, organizada pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ), de 2010 a 2017, e em 2018 assinou a Coordenação Geral. Foi produtor executivo das mostras Irmãos Coen – Duas mentes brilhantes; Filmes à mesa; Dario Argento e seu mundo de horror; James Dean - Eternamente jovem; Claudio Pazienza, o encontro que nos move; Neville D’Almeida - Cronista da beleza e do caos; Cine Doc Fr - Mostra de Cinema Documentário Francês Contemporâneo; Carlos Reichenbach – O cinema de autor brasileiro; George A. Romero - A crônica social dos mortos vivos; O cinema de Murilo Salles – O Brasil em cada plano; Luís Buñuel - Vida e obra; Cine Uruguai; Rock Terror; O cinema político de Ken Loach e do curso Questão de Crítica. Coordenou a produção do Curso de Crítica Cinematográfica com Mario Abbade e das mostras John Waters – O papa do trash; Jornada nas Estrelas: Brasil – A fronteira final; David Lynch – O lado sombrio da alma, Steve McQueen – The king of cool, da 1ª Mostra Cine Literário, Terry Gilliam – O onírico anarquista, Mestras do Macabro – As cineastas do horror ao redor do mundo, Filmes Cubanos Restaurados e O cinema de Nicolas Philibert. Fez a direção de produção do 18º Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Trabalhou na produção dos espetáculos Chopin & Sand: Romance Sem Palavras, O Gato de Botas O Musical, Vertigem Digital e foi produtor executivo do espetáculo Agnaldo Rayol - A Alma do Brasil. É pesquisador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, realizado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, desde 2012.
SOBRE AS PRODUTORAS
Sobre a Festivarte
A Festivarte, por meio do AnimArte - Festival Internacional de Animação Estudantil do Brasil, consolidou-se pela relevância para a animação brasileira, atuando tanto com edições anuais, quanto com uma extensa programação itinerante nacional e internacional.
Edições Anuais: Realização de múltiplas edições do festival, sempre incluindo oficinas, palestras e mostras competitivas de filmes em locais emblemáticos do Rio de Janeiro, como o Planetário, o Instituto Moreira Salles e o Cinema Estação Botafogo, além de sedes em outras cidades como São Luís (MA), São Paulo (SP) e Curitiba (PR).
Expansão Internacional: O festival expandiu sua atuação para todos os continentes, com exibições na América do Norte (México e EUA), Europa (Dinamarca, Espanha, Rússia, Alemanha, Suíça, Reino Unido), África (Moçambique), Ásia (Índia) e Oceania (Austrália), integrando-se também à Youth Cinema Network (YCN).
Itinerância Nacional (Grand Prix Anim!Arte): Promove centenas de exibições e oficinas de animação (especialmente stop motion) por todo o Brasil, com passagens regulares por estados como Maranhão, Pernambuco, Goiás, Espírito Santo, Paraná, São Paulo, Bahia e Distrito Federal.
Parcerias Consolidadas: Estabeleceu uma parceria duradoura com o Festival Maranhão na Tela, realizando atividades anuais em São Luís e nos Lençóis Maranhenses, além de colaborações com instituições de ensino como SESC, Anhembi Morumbi e universidades internacionais.
Sobre a BLG Entretenimento
A BLG Entretenimento é uma produtora voltada para a realização e promoção de mostras e festivais de cinema, além de espetáculos teatrais. Fundada em 2012, pelo jornalista Breno Lira Gomes, produziu e/ou coproduziu os seguintes projetos de mostras: El Deseo – O apaixonante cinema de Pedro Almodóvar; Cacá Diegues – Cineasta do Brasil; Simplesmente Nelson; A luz (imagem) de Walter Carvalho; Irmãos Coen – Duas mentes brilhantes; Claudio Pazienza, o encontro que nos move; John Waters – O papa do trash; Cine DocFr – Mostra de Cinema Documentário Francês Contemporâneo; David Lynch – O lado sombrio da alma; O maior ator do Brasil – 100 anos de Grande Othelo; Pérola Negra: Ruth de Souza; Tim Burton e suas histórias peculiares; Monstros no Cinema; Fábrica de Sonhos – Mostra de Animação; mostra de filmes A beleza sombria dos monstros: 10 anos de A arte de Tim Burton; Stephen King – O medo é seu melhor companheiro; macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo: Parte 1 e 2; Steve McQueen – The king of cool, Terry Gilliam: O onírico anarquista, O cinema de Tim Burton, A magia dos pixels – Espelhos animado da realidade e Mestras do Macabro - As cineastas do horror ao redor do mundo. Em 2019, 2020 e 2024 assinou a produção da mostra Os Melhores Filmes do Ano, organizada pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro. Realizou a produção local no Rio de Janeiro das mostras Retrospectiva Carlos Hugo Christensen, Jean-Luc Cinema Godard, Anime – O fantástico mundo das animações japonesas, Madonna – Ícone Pop. Fez a produção de cópias das mostras África, Cinema e Cine Design, edição Rio de Janeiro e Florianópolis, e do 10º Festival Cine Música em Conservatória. No teatro atuou na produção dos espetáculos Chopin & Sand – Romance sem palavras; O Gato de Botas – O Musical; Vertigem Digital e Agnaldo Rayol – A alma do Brasil. Foi responsável pela produção local no Rio de Janeiro da exposição imersiva Monet à beira d’água. No momento produz o documentário Cacá Diegues – Cineasta do Brasil, com direção de Léo Barros.